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古老的睢州大地人杰地灵，有着悠久深厚的文化底蕴。这片土地孕育出了许多的文人墨客，其中不乏挥毫泼丹青的书画家。有这样一位老人，他用自己对书画的无限热爱和极具个人风格的作品，在睢县的书画史上写下了浓墨重彩的一笔，他就是陈旭先生。
陈旭，字睢阳，斋号宝墨轩，1946年生，祖籍陕西省兰田县。河南省美术家协会会员、河南省书法家协会会员、河南省花鸟研究会会员、睢县美术家协会名誉主席，睢州戏迷俱乐部主任，睢州书画院院长。曾任商丘市美术家协会理事、商丘市书法家协会理事，睢县政协第四届、五届、六届委员，第七届、八届常委，2015年荣获睢县文学艺术创作终身成就奖。
童年时期的陈旭就非常喜爱书画，每到春节期间，就跑着去看各种春联经常是久久不知回返，有时到邻家观看周旭东先生绘画其钦慕之情溢于言表，就这样从观画、描红、临帖中开始开启他毕其一生的书画之路。陈旭十三岁拜师周旭东、周光海先生学习绘画，后又拜师邵平凡、翟兴甫先生学习书法，书画同源善画者必先善书，才能尽用笔之妙，诸先生言传身教，使陈旭的书画艺术勇猛精进，真正走入艺术的正规之道，可谓终生受益匪浅。
国画《清供图》
陈旭先生国画初学《芥子园画谱》，循序摹画而得以渐渐步入门庭 ，后习青藤山人、吴昌硕、李苦禅、王雪涛等诸大家。练习书法最初是从魏碑、隶书开始，后来他涉猎广泛，常年临写《龙门二十品》、《郑文公碑》、清代李瑞清魏碑及秦汉碑帖，行草临习明清文征明、王铎诸家。陈旭先生几十年来笔耕不辍，在临习书法中揉合融汇，逐步形成了刚柔相济、朴拙老棘的书风。他的榜书朴实大气、宽博舒展、浑厚端庄、伟岸大度。行书刚柔相济、温润秀雅、一任自然。魏碑隶书古朴老棘、天真烂漫、风格独具。他告诉我们，学习书法入古要深且能融汇贯通，才能创作出古意盎然、个性鲜明的作品。
国画《高瞻远瞩》
陈旭先生的花鸟画，取材广泛，博览众长。师古不泥，师法自然，风格清新俊逸，为民众所推崇，驰誉豫东。他画的紫藤、水仙、牡丹，颇显春风摇曳的生机。他画的墨竹清雅，用笔自然一气呵成，浓淡相映。他画的苍松大气磅礴，十分引人入胜。他的画作不仅形神兼备，气韵生动，诗情画意，其行笔、赋彩往往别有会心，随笔点染无不活色生香，赏心悦目而启人遐想，可谓形、神、意兼而得之。他经常画梅花。铁骨冰肌、坚如屈铁的老干上抽出新枝，开放着冰雕玉琢的梅花，凛然傲立在霜天雪地之间。他的墨竹以正草隶篆入画，笔墨俱佳，气韵生动，清雅正气。他善画雄鸡、雄鹰等题材寓意生机勃勃、威武雄壮，吉祥如意。他笔下的雄鹰笔墨刚劲简练、墨气五色，在取势方面，皆真实而有机地展示出威猛、壮美的精神。笔下雄鸡形神兼备，具“五德”浩然之气，鸿运当头之吉祥。他所绘制的大幅作品画面主题鲜明，笔墨淋漓，穿插有序，颇显其深厚的功力。他的小品国画无不生气盎然，以小观大，充分展示出自然生动的活力。写意画是用最简单的笔墨挥洒出抽象的神韵。生宣纸上作画水晕墨染的不可预见性，更增加了创作的难度。没有坚实的书法和笔墨功夫，就不能画出好的作品。
打开陈旭先生的真草隶篆四页屏，俊逸之气扑面而来，顿觉满眼清爽。一首首读来，心被陈旭书法作品营造的古朴高远，异趣横生笔墨的意境侵润着，似乎能感受到山间明月松下清泉、奇峰峥嵘星汉璀璨，空灵而清新，在酣畅淋漓的笔墨之中，那份率真，那份洒脱，那份执着仿佛跃然纸上。他的用笔与气韵酣畅中和、含蓄蕴积，端庄秀丽、凝重典雅中弥漫着矫健严谨、圆润洒脱的气息，笔势的流转与递进中构成了整篇的宏大厚重气势。
读陈旭先生书画作品，留下一个印象，可以用一个关键词来表达读后感受：雅俗共赏，这也是中国书画现代创作的整体审美趋向。读陈旭先生书画作品，很容易读出一种书画家对于生活、对于生命的感悟。平平淡淡才是真。平淡是一种人生境界，一种对生活、生命的大彻大悟。陈旭先生青年时代对书画下足了功夫，书画家学习传统经典，首先应该表现在对于传统绘画一种精神上的领悟和把握，而不是照葫芦画瓢，更不能在形式上照抄模仿，学习传统经典，不能只是学习形式上的外在皮毛，而应该深入到传统内核，深刻把握传统经典的内在精神与气息。陈旭先生书画讲究墨分五色，单纯中表达丰富，在丰富中又归于单纯，用极为单纯的黑白来表达天地万物，体现着中国艺术的高度概括性。陈旭先生深知书法是传统中国画的根基，讲究书画同源，书为心画，做到书画双修。
书法《真善美》
看一幅书画作品，首先的直观感受来自画面的图像呈现，也就是观赏者对画面内容的理解以及视觉上的审美体验。平凡简洁的物象，简洁明快的造型，活跃跳动的色彩，质朴雅致的意趣，从陈旭先生的书画作品中感受到，文人雅趣与世俗审美结合在一起，构建出雅俗共赏的风格面貌。在陈旭先生的书画里，既有文人雅趣的题材，也有适应市民阶层审美要求寓意吉祥的题材，甚至还有带着市井气息的作品。在中国传统语境里，缘物抒情的表现方式道法自然无疑源自中国传统文化。陈旭先生世俗化、大众化题材的书画创作，表示其书画创作已经脱离了审美上的曲高和寡。陈旭先生特别是近年来越来越贴近大众审美情趣，越来越贴近艺术表现自然与市民阶层的审美观念。俗到极致便是雅，大俗便是大雅是陈旭先生较强的书画个性语言的自我表达。陈旭先生在其艺术成长过程中，勤奋探索，结合自己的性格和修养以及作品所选的题材，显示出自己的质朴潇洒、飘逸的画风。
学习书画应当得法入理，由技入道，刚开始入门的人，比的是技法的熟练度，慢慢地就变成了性情和学养的高低，最后就是文化底蕴和修养的厚薄。学习书画除了文化的熏陶，还需要社会的历练。陈旭先生的作品追求古意盎然和鲜明个性，从艺半个世纪以来，从未懈怠。一方面他向中国传统文化汲取精髓，一方面融入现代生活，他在大自然中找灵性。时光荏苒，作品频出，笔墨功力扎实，逸笔起俗，凛然大气，形成了自己独特的书画风格。作字行文，文以载道，书以焕采，切如时需。不管临摹还是创作，抓起笔来就写，往往最有意趣，如果左顾右盼，患得患失，肯定写不出好的书法作品。陈旭先生就是这样一位喜欢书法和绘画，并且达到痴迷程度的书画家。他把生活溶于艺术，用艺术展现生活。虽处闹市却能不为所动，创作出了一幅幅绘声绘色、灵动而又富有生命力的佳作。
宝墨轩——他创作的地方也同陈旭先生一样充满了故事性。陈旭先生家藏有光绪十八年重修的睢州志，志中记载宋绍圣元年（1094年）北宋杰出文学家、书法家苏东坡贬往岭南，在途中遇大雨留阻于睢，夜宿乾明寺，书《洞庭春色赋》与《中山松醪赋》二赋述怀。后刻碑建“宝墨亭”，今亭碑皆废。而这“二赋”的真迹于1945年散失在民间。1982年，在文化馆工作的陈旭先生听说吉林一位工人将“二赋”真迹捐献于吉林省博物馆，他便及时向县文化局领导汇报此事，并被派往吉林博物馆将二赋拍成资料。归来后陈旭先生临写《洞庭春色赋》与《中山松醪赋》二赋，镌刻于碑。由县博物馆重建“宝墨亭”立于河南省重点文物保护单位袁家山山门东侧。陈旭先生对《洞庭春色赋》与《中山松醪赋》二赋的用心，为打造睢县文化强县、文化历史名城做出了贡献。陈旭先生擅长大字榜书，在19岁时就为睢县第一座商业大楼书写了“百货大楼”，后又连续两次题写百货大楼榜书，为胡堂乡和白楼乡题写了过路牌坊“归德屯”、“郭皮村”，为东关明清街石牌坊题写了“明清街”等，而在实用美术方面，他为睢州酒厂产品“睢州粮液”设计了人民大会堂纪念包装盒，还为在睢县举行的三次全国划运会设计了会标、睢县全民运动会会标等。
书法《道法自然》
陈旭先生致力于研习书画和修缮德行，在潜心钻研笔墨功夫之暇，大量研读了哲学、文学、博弈学等诸多文献典籍，还常作诗词，通音律、乐琴韵，颇有文人墨客之风。近几年他又自己制作三弦、阮、二胡等乐器十余件，摇身成为制作乐器匠人，他对于打造乐器充满激情和执着。在他心中，中国古典乐器是一种传承和艺术的体现。他精选优质材料，注意木材稳定性和可塑性，以便在制作过程中能够精确调整琴身的共鸣和音色。制作一把专业乐器需要经过多道复杂的工艺步骤。他会根据设计要求精确测量和切割琴身的各个部分，确保它们的尺寸和比例准确无误。然后，他运用纯手工的技术将各个部件精细地拼接在一起，保证琴身的结构牢固和稳定。最后，他会进行琴颈、琴头、弦轴等细节的雕刻和打磨，使其光滑细腻，手感舒适。每一把乐器都有其独特的音色和共鸣特点，因此在制作过程中，他会对琴弦的张力、琴桥的高度、琴键的位置等进行精确调整和调试，以使乐器能够达到最佳的音色表现和演奏感受。他会耐心地进行多次试音和调整，直到琴音完美融合，奏出令人心醉神迷的旋律。另外他特别注重细节和装饰，为了让乐器成为一件艺术品，他注重琴身的细节和装饰运用雕刻、绘画或镶嵌等技术，为乐器增添独特的风格和美感。
国画《清风》
退休后的陈旭先生在从事书画创作之余，还热心公益事业。2000年策划成立了睢县第一个民间梨园票友组织“睢州戏迷俱乐部”，为戏迷打造了展示自我才华的平台，为观众带来了快乐。团队经常活跃在5号卫星湖、北湖公园，还经常送戏下乡，走进敬老院义务慰问演出，为老年人带来快乐。每逢周六下午他们来到5号卫星湖为群众义务演出，二十余年来演出1000余场。
陈旭先生为人忠厚，朴素而谦逊。几十年来他一直兢兢业业、锲而不舍的致力于书画事业的传承与发扬。上世纪八九十年代，陈旭先生任睢县文化馆馆长、睢州书画院院长期间，参与组织了一系列书画展和培训活动。在他的关怀和影响下，一批年青的书法爱好者茁壮成长，有的成长为国内、省内知名书法家。
可以说，陈旭先生在睢县书画界起到了承上启下的作用。其培养的学生有中国书法家协会会员、知名书画家孟琦、薛党军等。在他的熏陶和影响下，三个儿女驰骋千里耳濡目染潜移默化也相继走上了书画创作之路，均成为同龄作者中的佼佼者。孙子陈泉朴不负众望，考取了美术本科山水画专业。一门三代，书画家辈出，书香门第的称谓，名副其实。而今陈旭先生虽已年过古稀，满头白发，但其雄心犹在，志在千里，笔耕不辍，古稀不息。祝愿陈老身健艺精，艺术青春永葆。
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