2022年对于中国，注定是一个不平凡的年份。盘点艺术创作，盘点中国美术，都是对这一重要历史节点的形象记载，尤其在历史的关键时刻，美术更是时代不可或缺的形象代言。
2022年，人们在对美好生活的向往中对文化与精神的倚重越发明显，美术创作不仅要不断美化人们日益增长的生活环境，也必然要满足人们精神生活的无形空间。
由中宣部、中国文联主办的“筑梦——我们的新时代美术摄影作品展”应是2022年美术创作的重头大戏，150余件作品围绕党的十八大以来国家的巨大发展、事业的辉煌成就、人民群众的幸福生活为主题，以时代之变、中国之进、人民之呼3个部分汇聚主题，反映了中国人民的奋斗之志、创造之力、发展之果，展示了中国人民努力奋进，追梦筑梦的信心与信念。
回望2022年中国美术，开年大戏应是以“生命之光”为主题的第九届中国北京国际美术双年展。本届双年展在中国美术馆举办，同时应2022北京冬奥组委会之邀加入“相约北京”奥林匹克文化节暨第22届“相约北京”国际艺术节，从全球117个国家和地区征集，展出作品700多件，以超乎寻常的体量和规模，强调了伟大的奥运精神和抗疫精神。
2022年主题性美术创作的展览引人关注， 如“延安深情——中国美术馆馆藏作品展”是为纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年而举办，共展出中国画、油画、版画、雕塑、摄影、年画、连环画等不同门类作品96件(套)，生动呈现了一代代美术家在党的文艺思想的指引下，与党同心同德、与人民同向同行的生动画面。“美在新时代”作为中国美术馆2022年度办展的主旋律，第二期展览精选近300件中国美术馆藏品，以“以美表现新时代”“把美献给新时代”两个篇章加以呈现。在党的二十大胜利召开后，中国美术馆更从近8年的馆藏、捐赠与征集作品中精选近600件作品，汇聚成“美在新时代”第三期展览，通过现场陈列、电子画屏、网络展览等方式为观众呈上一场艺术盛宴。在中国美术馆举办的"第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展览"，美术作品主题突出表现了新时代新风貌，抒写人民史诗，喜迎二十大胜利召开等重要内容，在鼓励现实题材创作的同时，鼓励更多个性化多元化的创作探索，为全年的美术创作添加了浓墨重彩的一抹亮色。
2022年的主题性美术创作同时也在全国多地展开，许多省市根据自身历史与现实的考量，筹划选题、动员画家、组织评议，将既有宏观站位，更有自身立场且丰富多彩的主题性创作选入主题性美术创作工程和项目中。如“北京意象”系列大型美术创作工程、“十年·海上风华——上海现实题材美术创作项目”等，无论是国家、还是地方，无论是整体、还是局部，美术工程与项目对创作的整合凝聚，都形成2022年文化与艺术的生态氛围。这种全国上下一心，行为一致的文化现象，都是对国家发展的精神财富的贡献。
2022年的美术创作可以从时代与艺术、再现与表现、感性与理性、形式与内涵四种角度去认识，四种角度也是画家们在实践过程中必然要面对、选择的关系及立场。中国美术的发展正是在对这四种关系的辩证中得到生动的诠释。
2022年的美术最鲜明的一个特点，是青年画家在唱主角。无论是主题性创作的展示，抑或是社会上各种名目与展览，青年画家活跃的身影、敏锐的视角、新颖的表现和个性的语言，都让中国美术当代的面貌更有活力、更为生动。
在“筑梦——我们的新时代美术摄影作品展”上，油画《“共和国勋章”获得者》颇为醒目，作品表现的是九位“共和国勋章”获得者。徐青峰、杨旸等画家根据英杰们不同的专业领域和专业气质，在赋予表现对象个性因素的同时，也把自己对国家、对民族、对英杰的理解，以个性化的色彩和笔触融入其中，去追求客观存在之上的主观创造，达到形而下与形而上的比肩并进。当于敏的朴厚、申纪兰的直率、孙家栋的从容、李延年的勇毅、张富清的坚韧、袁隆平的求实、黄旭华的内敛、屠呦呦的执著、钟南山的自信一一呈现给观众时，英杰所以为英杰的精神力量也打动了所有观众之心。
2022年的美术创作既有对新现象的叩问，也有对老问题的梳理。比如在创作中一直存在的“感性与理性的关系”这样关乎艺术本体论的问题。好的画家在理性与感性之间相依互动、相辅相成;用理性降温感性，用感性升温理性，在审美的表达中找到适合的温度。
生活的广度与学术的深度相加的“好”，在2022年的主题性美术创作中也并不乏其例，创作中国画《家》、油画《五月茶乡》《黄河紫烟》《浦东朝晖》《洋山港新貌》等作品的诸多画家，虽身在学院多年，却不乏生活感性的激情;他们在不断深入生活的同时，也深刻地表现着情感，通过作品完美展示了当感性与理性聚焦于生活的深处时，两者的相辅相成与缺一不可。
在2022年的美术作品中，“绘画性”一直是潜在的评判依据。从摄影照片式的具象写实到意识形态的创造表现，经过“绘画性”的检验立分高下。绘画性强调表现性，不论写实、还是具象，也不论写虚、还是抽象，都可以从表现上看到绘画性的存在或缺失，也都深刻影响着理性与感性的互动或相悖。只有形式与内涵的和谐与共在，才可能产生更多好的美术作品。
困厄幽囚于形，濡养脱颖于神。画家常常是在形式之形与内涵之神之间，反复比较深入思考而不断提升作品的品质，不断成熟着自我的表现理念。中国文化艺术促进会与江苏文投集团共同推出的文化品牌“青春飞扬——全国青年版画展”是社会文化发展的成功范例，许多青年版画家由此起步而进入社会的视野。
一年又一年的美术创作如水流变，不变的是水下沉稳的礁石，是对创作品质的追求与肯定。天地之大，万物之多，国家的发展，人民的幸福，美术所肩负的历史责任并不轻易，只有以用志不分，乃凝于神的坚韧，才可能不负时代、不负人民。(作者系清华大学美术学院教授、博士生导师)
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