《梦华录》播出两周后，彻底火了。

不瞒大家说，小梦也“陷进去了”，不仅仅是嗑cp嗑上了头，还有男女主的神颜、剧情、立意、服化道，都好绝！

当然，作为一个家居博主，除了这些，剧中的宋代家居美学更深深吸引着我。

《梦华录》根据关汉卿的元杂剧《赵盼儿风月救风尘》改编，由刘亦菲和陈晓主演。

讲述的是赵盼儿（刘亦菲饰）与两位好姐妹孙三娘（柳岩饰）、宋引章（林允饰）经历各种困境，携手勇闯汴京，并在顾千帆（陈晓）的帮助下，最终姐妹齐心，通过自己的努力将茶铺经营成为汴京最大酒楼的故事。

故事的背景发生在宋朝，一开场，小梦就被剧中的赵氏茶铺布置迷住了：

湖边、小楼、插花、挂画、品茶……打江南走过，谁不曾梦想过有这样一间茶铺？

再看几集，盼儿在华亭县住的香云楼，在东京住的客栈，以及后来三姐妹住的小院、开的茶馆，都极尽风雅，美得让人挪不开眼~

客栈

茶坊

当大家都为天仙的美貌神魂颠倒的时候，作为家居博主的小梦想来说说《梦华录》中所展现的宋代家居美学。

01

室内空间与室外环境融为一体

家居与自然的平衡之美

抛开剧情，《梦华录》给人最大的感受就是——美。

不只是人美、景美，剧中建筑与自然环境更是融为一体，相辅相成。建筑仿佛是原生于自然间的，而不是人为强加的，和谐动人。

《洛阳古第宅》中记载了士大夫修建庭院景观的风尚，喜欢叠石假山及栽种各类植物，将 屋内空间与室外环境融为一体 ，形成了更为宽阔的居住环境。

这些在剧中也得到了体现，比如最开始出场的 赵氏茶坊 。

盈盈一院落，建于水边，内置的建筑无窗、无门、无墙，四下无遮挡，不是屋、楼，更像亭台。

茶坊的设计四面皆空，却适合江南的气候、景致，无门窗的遮挡，可将四周的景致直接融入茶坊，更具自然野趣。

近处的芦苇，远处的山水，耳边的鸟叫，拂过的微风……山水自然都成了茶室的一部分，自然与建筑相互滋养。

坐在这样的茶室中喝茶，喝的不仅仅是茶，还有钱塘的风光，将自己置于天地山水之间，涤荡内心的浊气，宁静而清澈。

香云楼

赵盼儿凭栏，似看非看；顾千帆行舟，似望非望。这一幕不知惊艳了多少人。

从剧中的画面，我们可以看出，香云楼似乎建于水上，楼下即可行船。

推测，剧中的香云楼应当是建于城中河道与城外湖水相连之处，于河岸两侧分别建起楼阁，中间以走廊相连，既不影响河道行舟，又有“宛若水中央”的美感。

比起赵氏茶坊小家碧玉式的清灵秀丽，香云楼的设计是大气华丽的。

从建筑与环境的关系来看，它抓住了此地的精妙之处，将楼阁凌驾于水上，向远处延伸，是此地此景的一种外延，也赋予建筑更多的空间感与层次感。

东京居家小院

赵盼儿到了东京后居住的小院，更是清新雅致。

推门而入是长廊，院中几处房用长廊连接而成，中心是院落，院中有亭，山石草木点染，虽简单却不失雅致。

尤其是赵盼儿住的主屋，推开门的那一刹那就被美到了！

整间屋子四周皆是窗，支起窗户，四下皆是绿意，院中之景近在眼前。

通过一扇窗将户外的风景与室内的陈设交相辉映，静坐室内，亦是坐于自然，不经意间被草木滋养，静享清欢。

看到盼儿房间里的大窗，小梦想到了落地窗。现在人人都羡慕推窗即是风景的家，羡慕落地窗外绿意盎然，殊不知，古人早已洞察，窗是一室的灵魂。

此外，剧中多次出现的“月洞门”，也是古人于建筑之中取自然之景常用的手法。

它是园林的一个景观，在一墙隔挡之中，突然出现一个月洞门，人们望去，便看到门内的景观，草木、山石在月洞门上也成为美术构图，耐人寻味~

与此同时，屋内多使用不同类型的隔断物划分空间，如使用屏风、帷幔、竹帘等陈设，起隔断作用的同时又不失通透和灵动，打造若隐若现的美感，还塑造了空间的层次感。

自然与建筑的平衡之美，常常是设计大师们所追求。

而这也是我国古代文人所崇尚的，苏轼说：“可使食无肉，不可居无竹”，不仅仅代表了古代文人对居住环境的要求，更体现了 古代家居的天、地、人的和谐统一。

02

宋代极简家具

谈起我国古代的家具，大部分人首先想到的是明清家具。

的确，明清家具被更多人所熟知，但实际上，明清的许多家具形制都来源于宋。

宋朝是最具有人文精神的朝代之一，在各个艺术领域都颇有造诣，“家具设计”也不例外。

《梦华录》中出现的家具，大多线条简洁、流畅，却风雅十足。

赵盼儿开的两间茶坊，桌椅虽简单，却素洁高雅。

茶坊中，椅子的形制应该是宋朝的 玫瑰椅 。宋朝的玫瑰椅与明朝的不同，结构精简，线条细瘦有力，椅背低矮方正。

看似简单的一把椅子，却是蕴含着宋朝文人的品格。因其拷贝方正直角，就要求坐者需腰杆挺直，不能斜靠，既有利于养成良好的坐姿，也暗含正直之意。

另外，在茶坊中，许多角落都能看到 高足香几。

高足香几之上，只消放一瓶花，便志趣盎然。

宋徽宗的《听琴图》中，就有一款高足香几，朴素、雅直，用平淡造就一种高雅之美👇

顾千帆“办公室”里的这把圈椅 ，也是典型的宋朝最为常见的家具之一。

事实上，圈椅起源于唐朝。靠背成圆圈形，圈背连着扶手，从高到低一顺而下。坐靠时可使人的臂膀都倚着圈形的扶手，十分舒适。

像池衙内做的这把竹摇椅，看起来可能有点奇怪，实际上，这应该是参考了 “松年椅 ”的形制。

“松年椅”源于南宋画家刘松年的《四景山水图·夏景》，名字是研究家具设计史的方海先生起的，据介绍这种躺椅的靠背，很有可能还能调节倾斜坡度。

除了各种经典的椅子，剧中多次出现的榻，也很符合宋朝家居的审美。

宋朝家具的美，是一种 “大道至简“ 的美，追求的是至简、典雅的境界。

可以说，如今流行的极简，不过是宋人玩烂了的梗。

03

宋人四艺与家居美学

宋《梦粱录》中记载： “烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。”

焚香、点茶、挂画、插花，是宋朝文人的四般闲事，也称“四艺"。这四般闲事既是宋朝文人的生活方式，也是提升家居美学的四艺。

点茶，自是不必说了，上周赵盼儿的斗茶就赢了东京的老掌柜，博得满堂彩。

在宋朝，喝茶是常事，也是艺术。

上至皇亲国戚，下至贩夫走卒，无人不饮茶，他们还将冲调茶饮的过程发展成了”茶艺“。点茶，是宋独有的茶道。

一张桌，一个炉，各式茶具摆上；煮水、捻茶、冲调、击拂；对坐清饮，自在悠闲。

插花，是宋朝大家闺秀必学的技能，也是文人最爱的闲事，电视剧《知否》中就有盛家三姐妹学习插花的情节。

在《梦华录》中，我们看到的大部分桌子上，都有插花。

盼儿开的两家茶坊，皆以清新雅致的插花为主，瓶器也格外优美。

宋朝的插花与唐朝不同，追求线条美，而非花朵的艳丽华贵，以清、疏风格为主，内涵重于形式。

一支瓷瓶里插两支形容清雅的花，便能提高整个家居空间的格调。

挂画，自古以来就是家居装饰和体现主人品味的重要方式。

“挂画”最早是指茶会座位旁边挂的有关于茶的画作。演变到宋朝，挂画改为以诗词、字画的卷轴为主，鉴赏挂画也成了文人雅士平时雅集时的一项重要活动。

剧中，盼儿为了吸引文人来自家茶坊，就在茶坊之中挂了几幅名画，供人赏玩。

所挂之画的内容、格调，要与家居氛围匹配，亦与主人品味志趣相投，方是上乘。

宋人焚香，更重意境。

焚香这一细节，在剧中也有出现，但不如其他三者多。

”前夫哥“欧阳旭的桌前，就摆着一只香炉👇

宋人爱香，家居空间之中，无处不焚香。尤其是文人相聚，有一袅香烟陪伴，能够静心凝神，增添雅致。

另外，好看的香炉，也能为居室增色不少。

通过《梦华录》探寻宋人的家居美学，有何意义？

人类发展到今天，物质、科技，都得到了极大的丰富，我们住上了比以前更舒服的房子，可以用AI技术来赏画，可以随意搜到几千年前的文化、艺术。

但，我们也失去了古人那种“不可居无竹”的情志，不识老祖宗们的家具设计之美，不再点茶、插花、挂画；

今日，丰富的物质生活、便宜的“一次性消费”，让我们掉入了“消费主义”的漩涡，丢失了中国人骨子里的诗意与雅致。

陈寅恪先生曾言： “华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”

宋朝的家居审美究竟如何？如今，我们也只能从《梦华录》这样优秀的文艺作品中窥见一二。

中华文化的审美与传承，任重而道远。

当我们什么时候能够真正的欣赏、了解自己的文化，能够批判性的看待舶来品和外来文化，而不是一股脑的全盘接受或全盘否定，才能有底气、有自信立于世界文化之林。